《全球真实故事集》吴琦_epub,mobi,pdf,txt电子书下载

作者：

简·克里斯托弗·韦彻曼（Jan Christoph Wiechmann），德国记者，毕业于亨利-汉南新闻学校（Henri Nannen School），目前是《亮点周刊》（Stern）驻纽约的记者。

魏玲，作者，曾供职于《故事硬核》、《时尚先生》（Esquire）、《人物》等机构从事特稿写作。

艾娃·沃卡诺夫斯卡-科沃杰伊（Ewa Wołkanowska-Kołodziej），出生于立陶宛的首都维尔纽斯，是一名自由记者，关注点聚焦于华沙的社会议题，主要为波兰重要的观点性报纸《选举新闻报》（Gazeta Wyborcza）撰写长篇报道。

韩见，转型过猛成了银行职员的前媒体人，正在努力积蓄成为自由人的力量。

艾丽奥诺拉·维欧（Eleonora Vio），记者，常驻米兰，同时关注欧洲、中东、亚洲等地区，聚焦的议题包括宗教及右翼极端分子、性别权利与移民问题。

赵洋，本硕毕业于北京外国语大学，现在英国诺丁汉大学攻读英语文学博士学位。“译者的幸福，在于触碰作者的灵魂，再跨过私人灵性交流的边界，将所得所思与读者分享”。

泰娜·特沃宁（Taina Tervonen），记者，关注移民、家庭和生活类议题，用法语和母语芬兰语写作。除了记者身份，她还是一名译者。目前她正在搜集波斯尼亚战争中失踪人口的相关信息，为他们制作第一部文献档案。

大婧，1992年出生于上海，毕业于上海外国语大学，现为图书出版从业者，业余时间从事英语及日语笔译。

刘涛，1982年出生，38岁，是一名来自中国安徽合肥的街头摄影师。从2011年开始，在城市的一片区域重复拍照、每月末分享在网络中，至今已经十年。

伊芙·费尔班克斯（Eve Fairbanks），记者，出生于美国弗吉尼亚州，作品发表于《纽约时报杂志》（The New York Times Magazine）、《新共和》（The New Republic）和《外交政策》（Foreign Policy）等媒体，目前正在撰写一本有关前种族隔离时期的南非的书。

籽今，单读编辑，偶尔写作。

汤姆·米勒（Tom Miller），1947年出生在美国华盛顿哥伦比亚特区，1960年代开始新闻写作和文学创作，现就职于亚利桑那大学拉丁美洲研究中心。米勒于2017年发表《古巴的冷与热》（Cuba，hot and cold），以文集的形式对古巴的社会、文化、习俗等加以纪实性叙述，本辑《单读》收录了该书第一章的全部内容。三十多年来，他坚持用亲身经历讲述古巴的各种故事，因而被《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）誉为“最好的非虚构作家之一”。

李雪顺，1969年出生于四川省武隆县，教授，译者；主要译著有《寻路中国》（上海译文出版社，2011年）、《江城》（上海译文出版社，2012年）、《大河恋》（中信出版集团，2018 年2月）、《写作这门手艺》（湖南文艺出版社，2018年8月）等；译著荣获“文津图书奖”“南国书香节南方阅读盛典金南方2011最受读者关注年度引进图书”“新浪中国好书榜第一名”“新京报年度畅销好书”“重庆翻译学会优秀科研成果奖”“乌江文艺奖”等荣誉。

王梆，出版有电影文集《映城志》、法文版漫画故事《伢三》以及数本短篇小说绘本集。电影剧作《梦笼》获2011年纽约NYIFF独立电影节最佳剧情片奖，小说曾获《广西文学》小小说奖。文学作品曾发表于《天南》、《广西文学》、《长江文艺》、《芙蓉》、《花城》等杂志。

波比·塞拜格-蒙提费欧里（Poppy Sebag-Montefiore），记者、作家，曾就职于BBC北京分部，并为第4频道新闻（Channel 4 News）撰写中国故事。本辑《单读》收录的文章《触碰》获2021年手推车奖（Pushcart Prize）。

牛雪琛，毕业于外交学院，曾任国际新闻编辑、记者，“翻译是一件可以同时享受阅读和创作的事”。

许知远，作家，单向空间创始人，《东方历史评论》主编，谈话节目《十三邀》主持人。著作包括《那些忧伤的年轻人》《新闻业的怀乡病》《祖国的陌生人》《一个游荡者的世界》《青年变革者》等，其中部分作品被翻译成韩文、英文与法文。

简介：

本辑《单读》起源于5部来自第一个全球记者奖“真实故事奖”的作品，并最终以9部非虚构作品和1部纪实影像作品为主体，首次推出了非虚构作品合集。在一个“后真相”时代，继续叩问真实。

这些故事来自洪都拉斯、波兰、刚果、塞内加尔、南非、古巴、英国、日本等12个国家和地区，涉及移民、养老、种族、性别等当下性、全球性的议题。由专业写作者深入现场调查，挖掘复杂事件的前因后果，呈现现实世界的光明与灰暗，直击全球社会的矛盾与不公——在真实故事里，世界是不平的。

试读：

真东西（The Real Thing）

之前在网上请大家一起选新播客的名字，我临时加的一个选项被留言吐槽说不知所云。心里一惊，有种想出个谜语但谜面出错了的失落感。那是亨利·詹姆斯（Henry James）一个短篇小说的名字，也是你正在读的这篇文章的标题。大概两年前和陈以侃提过一嘴，他当时没有多说，但露出一个不用你说谜面就已经知道谜底的眼神。有些人的意见享受更高的权重，这么看也不算不公平。播客最后的名字还是来自亨利·詹姆斯，并且更明目张胆地抄袭了他的一个书名。《螺丝在拧紧》。因为年代久远、版本纷繁，较难确认谁是最初的译者，更早的译本还翻译成《布莱庄园的怪影》《碧庐冤孽》，想来都应该一一致谢。原创性不足，但表现力丰富——写这篇文章的时候，正好和陈思安聊天，我说这不正是我们这一代人的命运？

《真东西》这篇小说表面上是一个有点悲伤的故事。一对原本家境优渥的中年夫妻家道中落，不得不重新出来找工作，经朋友介绍找到一位插画家，想给他当模特赚钱，他们怯弱但又自信地认为，自己良好的体态和举止，理应离那些文学作品里假模假式的上等人更近。画家明显是个好心人，他的观察和小说家一样达到了细致而深刻的程度，很快发现了他们并不适合这份工作，却主要出于同情留用了他们。他在小说里说，“我正确地判断，在他们尴尬的处境中，他们密切的夫妻关系是他们主要的安慰，并且这个关系没有任何弱点。这是一种真正的婚姻，这对踌躇不决的人们是一种鼓舞，对悲观论者是一个棘手的难题”。这段短暂而几乎有些温情的合作关系最后还是走向破灭，画家以这对夫妻为模特的作品迅速受到朋友的批评，也不被雇主认可，他们在画面中的效果远不如那些粗鄙、生动的劳动人民，于是他给了他们一笔钱，从此再也没有见过。

这种忽然瞥见的沉沦和情谊，很容易打动我，更何况潜藏在故事背后还有一层关于艺术本体的讨论。上海译文出版社编的这本短篇集《黛茜·密勒》，还认真收录了亨利·詹姆斯阐述他小说理念的那篇文章《小说的艺术》。两篇都出自巫宁坤的译笔，形成了美妙的互文关系。詹姆斯在里面谈到，虚构小说如何必须反映真实事物，而又在哪些环节重塑了它，作家和画家的工作在这方面很相似，他们的技艺就像是雾气凝结成水珠那种转换过程。这解释了为什么那对拥有曼妙身姿的夫妻，未必就是最佳的模特，因为创造真实永远不等于真实本身，而创作者们“对表现的东西较之真东西有一种固有的偏爱：真东西的缺点在于缺少表现”。

亨利·詹姆斯因为这一点而受到文学史的追认，身上被贴满“现代小说”、“心理真实”、“意识流先驱”一类的标签。他把小说最广泛地定义为“一种个人的、直接的对生活的印象”。在后来人眼里，这的确是和印象派同等强度的叛逆宣言，他们是名副其实的同时代人。从那以后，创作者们获得一次解放，大胆地把“印象”用作再现活动的基本单元。这让我想到大学里曾经有一篇被自己毙掉的论文。那是在戴锦华老师的影片精读课上，我试图分析贾樟柯导演的《站台》。我当时似乎是想说，作为年轻的观众我未必能够全部理解贾樟柯镜头里的80年代青春，但通过那些影像和声音的碎片，以及经由它们创造出来的情绪、氛围和印象，也能构成历史记忆。哪怕这种记忆的强度随着代际更迭而减弱，也是不幸中的万幸。最后我还是担心这种论调是用懒惰的直觉掩盖分析的短板，于是按照更加周正的逻辑，写了一篇严丝合缝的论文交了上去。因为分数不高，我一直在想如果当时交的是第一篇作业结果会不会好一点。

这个不断碾碎人的心理空间的过程，符合自柏拉图的“模仿论”以来艺术史发展的一般轨迹。然而这只是詹姆斯文学观的一半。那篇《小说的艺术》实际上是想和贝桑爵士的一篇文章论战，针对的恰恰是那种更追求形式感、艺术性的文学观，因而不断强调小说不能脱离“真东西”，就像画家/作家始终没有被那对夫妇激怒，而几乎是饶有兴致地摹写他们。

“你不会写出一部好小说，除非你具有真实感。”接下来我再引用詹姆斯的话，可能会有点篡改，因为这篇文章的初衷不是谈论他，也不是谈论文学。那不是我的专业。而在“真实感”这种事情上，人人都有点发言权。如果说19世纪小说为“真”，20世纪电影为“真”，那么到了21世纪，真实已经彻底丢弃了所有形式，或者说所有的形式都在僭越真实。用“后真相时代”来命名有点太过冷静了，仿佛真相的后面还会有什么别的东西等待人类去逾越。在这个意义上，真实感具有末日的意味。而我急于为“真东西”辩护的一个动机，其实就来源于那样一些落难的人不出意外是确乎存在的。留给创作者的问题不过是，你们是否能够看见并且予以体会？小说如是，非虚构写作就更不必提。